AI“歌手”的出现，正以前所未有的方式搅动着音乐界。当一首由人工智能创作的歌曲登上Billboard乡村数字歌曲销量榜的榜首，我们不禁要问：这是音乐的未来，还是对人类创造力的“声音山寨”？
“走我的路”和“借来的时光”——这些歌名听起来饱含人生辛酸，但演唱它们的是一个名为Breaking Rust的AI“艺术家”。这不禁让人联想到，背后可能是一位真实的创作者的辛勤付出，但歌声中流淌的痛苦与韧性，并非来自真实的生命体验。AI生成的“表演者”，如Breaking Rust和Xania Monet，它们不仅在音乐榜单上崭露头角，更引发了一个深刻的疑问：在这些音乐流派中，是否连“成为人类”的门槛都可以被技术跨越？
乡村音乐巨星Eric Church对此表达了他的看法。他并不特别担忧，因为他坚信现场演出的魅力和观众与艺术家之间的情感连接是AI无法复制的。他认为，行业最应该做的是将AI音乐定义为一个独立的音乐类别，并在颁奖典礼上设立专门的奖项，而不是让它模糊了人类艺术的界限。
“我认为这只是一个流行趋势，”Church说道，并表示他对此保持着一种有趣的观察态度。“当人们喜欢一首歌，或者与一位艺术家产生共鸣，最终的收获是能够亲身去体验那位艺术家与同样喜爱他们的观众在一起的时刻，这是AI无法做到的。”
Church的基金会一直致力于为受灾害影响的人们提供住房，并用自己的音乐为募捐活动助力。这些只有有血有肉的艺术家才能完成的善举，恰恰凸显了AI在情感连接和真实影响力方面的局限性。
“Breaking Rust的出现，最好的应对方式是让公众清楚地知道这是AI生成的，”Church强调，“因为我认为他们并不知道。”他进一步指出，AI最大的危险在于其“欺骗”和“操纵”公众的能力，因为它的表现看起来和听起来都极其逼真。“如果一开始就欺骗，那是非常不真诚的。”他分享了自己的经历，甚至有AI将他的面孔嫁接到别人身上，让他的母亲都误以为是本人。“这才是真正危险和令人担忧的地方。”
正如Church所言，如果Breaking Rust这样的AI“音乐人”只是昙花一现，那么这个“ fad”的孕育已历经半个世纪。从20世纪60年代的声码器，到70年代Peter Frampton的经典专辑，再到80年代Zapp乐队的未来感人声，以及90年代AutoTune从调音工具蜕变为音乐风格本身，技术在不断突破着声音的可能性。数十年间，录音室技术的进步让一些在唱功上稍显逊色的人，也能够通过技术“绕过”天赋，达到令人惊叹的效果。
在MTV诞生之前，人们曾担忧视频会“杀死”广播明星，但事实证明并非如此。如今，AI生成的视频技术也可能“取代”真人表演，但这同样不应成为对真正明星的威胁。正如生活中许多事物一样，当专业性被贬低，垃圾很容易被当成宝藏。AutoTune和AI技术，正在让缺乏音乐才华的人“钻空子”，他们利用技术“欺骗”系统，将人造内容与人类音乐作品并列，这被形象地称为“音频的‘猫鱼’（audio catfish）”。
当像Church这样的艺术家倾诉心声，听众能够从他的人生经历中找到共鸣。然而，Breaking Rust却以一首《走我的路》登上排行榜榜首，而演唱这首歌的实体，从未真正走过一步。这并非否定AI创作的旋律能够多么抓耳，它完全可以做到。但问题在于，如果“艺术家”不真实，那么“艺术”又从何谈起？
AI创作的短片、AI音乐的“垃圾”内容、以及AI在内容创作中对创作者权益的侵犯，都在提醒我们，技术进步的同时，对真实性和原创性的捍卫变得尤为重要。音乐产业和内容创作者正面临着一场新的挑战，如何在拥抱技术革新的同时，坚守艺术的灵魂，是摆在所有人面前的课题。
